Courage nhận được chủ yếu những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc. Trên Metacritic, một trang đưa ra số điểm chuẩn trên thang 100 dựa trên các bài đánh giá của các xuất bản phẩm phổ biến, album nhận được điểm trung bình là 68 dựa trên 6 bài đánh giá, tương ứng với nhận xét "các đánh giá nhìn chung là tích cực."[53] Mike Wass từ Idolator đánh giá Courage đạt 4,5 trên 5 sao, mô tả rằng đây là album đa dạng nhất của Dion, và rằng đó là một điều thực sự đặc biệt ở giai đoạn này trong sự nghiệp của cô.[57] Ông cảm giác rằng, trong khi việc sản xuất các bài hát có sự sáng tạo thì chủ đề của chúng tỏ ra quá truyền thống, do Dion vẫn đi sâu vào những nội dung về tình cảm.[57] Neil Z. Yeung của AllMusic đánh giá album đạt 4 trên 5 sao, gọi Courage là một sản phẩm có tính chuyển hóa và giải tỏa cảm xúc của nữ ca sĩ có giọng ca khỏe khoắn và đầy kỹ thuật, chuyên chở người nghe đi qua hành trình chữa lành và bước tiếp của cô.[54] Theo ông, album được đảm bảo nhờ một số lượng lớn các bài hát gây tổn thương có nhịp độ trung bình. Những ca khúc này có tác dụng điều trị cho Dion và là những lời thú nhận yếu ớt mà cô gửi đến người hâm mộ.[54] Nick Smith từ MusicOMH cũng đánh giá Courage đạt 4 trên 5 sao.[59] Ông chỉ ra rằng các chủ đề của album (sức mạnh nội tâm, sự dũng cảm và tự nhận thức bản thân) có tính mạch lạc, và rằng Courage đánh dấu một sự trở lại đầy ấn tượng.[59]

Cây viết Brittany Spanos của Rolling Stone tán dương những ca khúc contemporay, dance-pop sôi động cũng như những bản ballad trong album, khẳng định rằng: "xuyên suốt bản thu âm LP, những khoảnh khắc dance-pop hiện lên rõ nét nhất khi có sự cường điệu phong cách theo hướng hài hước, một điều mà ở đó những kĩ năng trình diễn xuất sắc của Dion tỏa sáng" và "cũng giống như mọi thứ mà Dion làm, những bản ballad hát bằng cổ họng, trong đó cô thể hiện chất giọng nữ trung với quãng giọng rộng, là những viên ngọc thực sự".[1] Trong đoạn tổng kết, Spanos đã so sánh Courage với album Believe phát hành năm 1998 của Cher và viết rằng "để ý rằng Courage là một phiên bản của album Believe của Cher do Dion thực hiện: một album được phát hành chính xác vào đúng thời điểm và chứng tỏ với một thế hệ mới rằng, cô ấy vẫn xứng đáng được tìm đến và đáng được công nhận là một diva có đủ khả năng để bắt kịp với thời đại".[1] Theo Alexis Petridis từ The Guardian, những ca khúc xuất sắc nhất trong Courage là những bản ballad có phong cách rất tương đồng với thứ âm nhạc từng giúp Dion trở nên nổi tiếng, ví dụ như ca khúc chủ đề.[56] Alexandra Pollard của The Independent viết rằng những khoảnh khắc có ảnh hưởng nhất trong bản ghi âm dường như là lúc cô phải đối diện với sự ra đi của một người thân yêu, như trong bài "For the Lover That I Lost" do Sam Smith đồng sáng tác và trong "Courage".[58] Michael Cragg của The Observer viết rằng Courage, album được ghi âm sau cái chết của chồng Dion vào năm 2016, được phủ đầy bằng những lời ca về sự mất mát và hồi sinh.[60]

Jason Lipshutz của Billboard viết rằng album Loved Me Back to Life (2013) của Dion là một nỗ lực thành công, nhưng Courage thậm chí còn giàu sức sống hơn, với "Flying on My Own" mở đầu album một cách "đầy kích thích", ca khúc chủ đề "gây choáng váng", và nhiều "những ca khúc phản ánh khác rất đáng nghe".[55] Theo ông, việc Dion tập trung vào sự mất mát, hồi phục và tăng cường sức mạnh cho bản thân trong Courage đã khiến album trở thành một trong số những sản phẩm pop chín chắn và ấn tượng nhất trong năm 2019.[55] Trong bài đánh giá cho tạp chí Variety, cây viết A.D. Amorosi đưa ra một đánh giá trái chiều cho album, nhận xét rằng "những khoảnh khắc lộng lẫy và chân thực nhất trong Courage là sự mất mát, nỗi sợ hãi và sự dứt khoát trong phong cách hát quý phái và cần thật nhiều hơi của Dion, và của mình Dion mà thôi".[2] Ông chỉ trích nhiều bài hát trong album như "Flying on My Own", "Lovers Never Die", "The Chase" và một số bài khác, cho rằng chúng khiến Dion hát "nghe như người máy và đơn điệu".[2] Ông tổng kết bài đánh giá của mình với nhận xét "người ta có thể cãi rằng Courage là âm thanh của một Celine Dion không bị giới hạn và không bị tổn thương, sẵn sàng thử nghiệm vượt lên những âm thanh thính phòng thường thấy của cô, và dạo chơi ở nhiều thể loại cùng với những đồng nghiệp tuổi teen đương thời trên các bảng xếp hạng. Điều đó ổn thôi. Hãy bỏ nó đi ngay bây giờ. Ít nhất thì một nửa album này rất tuyệt vời. Nhưng đừng để cô ấy làm những việc này một cách thường xuyên".[2]